EL HOMBRE LOBO

Director: Joe Johnston
Intérpretes: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt
Web: http://www.elhombrelobo-lapelicula.es/



“Hombres lobo de Londres”, la canción de Warren Zevon, reúne a licántropos de pelo perfecto con la Reina, bajo la lluvia, cerca de un restaurante chino del Soho llamado “Lee Ho Fook”. Y entre los iconos “pop” de Zevon, la encarnación del monstruo: Lon Chaney, Jr.. Este actor estadounidense interpretó en “El hombre lobo” (1941) a Larry Talbot, un joven condenado por la mordedura de un licántropo. Más tarde, las apariciones del Chaney Jr. velludo junto a otras criaturas de terror de la Universal (“Frankenstein contra el hombre lobo”, “La mansión de Drácula”) propagaron, con esa artesanía en blanco y negro que refería al teatro de sombras, el imaginario rabioso incubado en la escritura primigenia de Curt Siodmark. Arranca entonces una tradición de hombres lobo que heredaría la Hammer inglesa (“La maldición del hombre lobo” de Terence Fisher) o el Waldemar Daninsky de Paul Naschy, para incrustarse en el inconsciente colectivo de las sucesivas generaciones “teen” (“Un hombre lobo americano en Londres” de John Landis o los “werewolves” metrosexuales de “Luna nueva”, dos muestras, dos décadas).

Joe Johnston no piensa en el pasado de la bestia, sino en la taquilla del próximo fin de semana. Después de una producción accidentada (hasta llegar a su versión actual, Universal paseó a “El hombre lobo” por varios realizadores, montadores y compositores), lo encomiable del director es que arma, superando daños colaterales, un correcto entretenimiento digital. No les engañen sus sustos conductistas, su BSO clásica de Danny Elfman o su “gore” setentero. El largometraje de Johnston se dedica al divertimento del XXI, el videojuego. Lógicamente, en los momentos que rozan algún tipo de trascendencia (bien en los gestos de un Benicio del Toro imposible como aristócrata inglés; bien en el dialogo epistolar en “off”), “El hombre lobo” se hunde.

Esta película no inspirará canciones de Warren Zevon, ni imaginarios “pop”, ni bizarradas de los Killer Barbies. Tampoco lo pretende. Si funcionan en taquilla sus sobresaltos manidos, sus dos o tres ideas cachondas (esa trastienda psicológica, esa Geraldine Chaplin de gitana), o su Anthony Hopkins (al estilo de “La marca del Zorro”), seguro que Hugo Weaving firmará un contrato suculento en la secuela.


Werewolves of London, dios Zevon al piano

LA REINA VICTORIA

Director: Jean Marc Vallée
Intérpretes: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany
Web: http://www.theyoungvictoria.co.uk/



Gracias al éxito del sobrevalorado drama gay “C.R.A.Z.Y.”, Jean Marc Vallée atraca en una superproducción “britanicohistórica”, “La reina Victoria”. Aunque en principio el salto desde la homosexualidad a la realeza parezca un giro mortal con doble tirabuzón, si rascamos surge un buen número de semejanzas entre ambas realidades. Fíjense: fascinación por los trajes de plumas, por la colorida solemnidad, por los bailes bizarros, por el amor-odio del populacho… ¿lo ven?

Aún separada de la anterior mediante un estilo rígido y fotográfico de película inglesa de época, “La reina Victoria” arranca a similar marcha que “C.R.A.Z.Y.”. Gusta a Vallée la idea de un personaje central que lucha contra su inmadurez y las contradicciones que florecen cuando ésta es obligada a asumir roles que la desbordan. La primera hora, rodeada una gélida Emily Blunt de arpías y miserables, alcanza sus objetivos: ensombrecer los destellos de la juventud, de los carruajes, de las recepciones con maquinaciones, traiciones, engaños. Obviamente, no carburaría este engranaje de maldades sin la exacta, cronometrada aportación de unos secundarios que engrandecen al filme (y empequeñecen a Blunt y Friend): Paul Bettanny, Julian Glover, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Mark Strong y (mínimo papel, enorme actor) Michael Maloney.

En cambio, a medida que avanza el metraje la cosa se vuelve falsa como la (ahistórica) herida del príncipe Alberto durante un atentado a la reina. Se desenturbian los entuertos de la peor manera: aclarándolos con toneladas de azúcar. De golpe, de forma inverosímil, dejan de ser malvados los malvados y regresan los buenos a la bondad. Después de prometer algo (¡estupenda escena de una monarquía reprochándose mientras come!), uno no entiende esta rebaja final de “La reina Victoria” en su discurso, este rendimiento al “Hola!” (¿se deberá a la producción de Sarah Ferguson?) que desecha la real ponzoña real en pos de una taza de té fría, muy fría.