NINE

Kate Hudson y su "hit" "Cinema Italiano"

El rentabilísimo regreso del musical a la pantalla grande de manos de “Evita” (Alan Parker, 1996) y, especialmente, de “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann, 2001), marcó el fin de una época. Al siglo XXI no se acostumbran planos de más de tres segundos (se obvia, incluso, la “ley del pestañeo” de Walter Murch), ni coreografías que invadan los “sets” de la Metro, ni actores que bailen y canten “Makin’ whoopee”, “Luck to be a lady” o “You can count on me”. En su lugar, se imponen los videos musicales de larga duración: planos cortos, montaje frenético y postproducción grosera. ¿Qué se pierde? Algunos de los encantos del musical: la teatralidad, el esfuerzo interpretativo, el desgaste físico, la artesanía de los espacios cerrados… Y ¿qué se gana? Algunos de los encantos del séptimo arte: las elipsis, las metáforas visuales, los “flashbacks”, la espectacularidad de los espacios abiertos… Como se imaginarán, “Nine” (y “Chicago” y “Mamma mia!” y…) pertenece a esta nueva generación de películas musicales.

En el universo felliniano, no descubro nada, las canciones y la música invaden las maneras danzarinas de Giulietta Massina en “Ginger y Fred”, el “saltarello” tragicómico de “Amarcord” o el “backbeat” sátiro de “Ocho y medio”. A este último, de este último filme, aspira “Nine”. Basado en un libreto de 1982 estrenado en Broadway, el vídeo musical de Rob Marshall explora el bloqueo creativo de Guido (un inteligente Day-Lewis, alejándose de Mastroianni), encerrado por las féminas que poblaron su vida. Con desigual acierto (Kidman, un manifiesto error de “casting”), en sus actrices reside el atractivo de la película. Penélope Cruz y su (ella, sí) habilidad para mover el cuerpo (y masacrar la pantalla); Dench y su atrevimiento otoñal; la carnosa Hudson y sus modales de “pop star” (“Cinema italiano” suena a “hit”); y Fergie, en una Saraghina deslumbrante que resucita a la Eddra Gale original (paradójicamente, también estadounidense).

La distancia de “Nine” con “Ocho y medio” (o “Un día en Nueva York” o “Ellos y ellas” o…) no se encuentra en su trabajo actoral o en su concepción de lo que debe ser un musical. El largometraje de Rob Marshall, ya ocurría en “Chicago”, deja de importar a la media hora porque fundamenta su potencial en anécdotas de salida del cine (el número de Sofía Loren, la adicción postmoderna al “vintage” o el delicado diseño de vestuario de Colleen Atwood). Toca un experimento malvado: mezclen en una taza el blanco y negro de “Nine” (bicromático, monocorde, artificioso) con el blanco y negro de “Otto e mezzo” (salvaje, surreal, natural). No hace falta que les diga cuál de los dos se disuelve.

RETRATO DE UNA OBSESIÓN

RETRATO DE UNA OBSESIÓN
Director: Steven Shainberg
Intérpretes: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell
Web: http://www.furmovie.com/

Ya desde su afortunado título original, “un retrato imaginario”, nos avisa el cineasta Steven Shainberg (“Secretary”) de sus intenciones: transmutar a ficción una de las etapas críticas en la vida de la artista Diane Arbus; justo aquel vital momento en el que abandonó su existencia como ama de casa burguesa y pasó a convertirse en una de las fotógrafas esenciales de los años 60. Así, en el medio de su biografía, coexistiendo con personajes reales que habitaron con ella (sus padres, su futuro ex marido Allan,…), se introduce en el guión una relación ficticia con un insólito vecino (Downey Jr.). Con él, Arbus irá descubriendo su arte, dominado por lo peculiar de unos retratados que marcan los límites de la realidad física.
Al igual que otros biopics imaginados (viene a la cabeza “Buñuel y la mesa del Rey Salomón” de Carlos Saura), “Retrato de una obsesión” tiene un importante déficit: remezclar biografías de por sí suficientemente cinematográficas. Esto, aderezado por la densidad formal del metraje a imitación de la estética de la fotógrafa (ambientes oscuros, pretenciosa música de Carter Burwell,…), forma una película sobrecargada por los artificios que hubiera sido mucho más ajustada si, ¿sencillamente?, contase la vida de nuestra protagonista. Por mucho que se esfuercen dos actores tan dotados como Nicole Kidman o Robert Downey Jr., el filme sobrepasa sus bordes y, salvo a los conocedores de la obra de Arbus (atención a los guiños), la historia va perdiendo interés a medida que avanza.