LAST DAYS
Director: Gus Van Sant
Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento
Web: http://www.vertigofilms.es/last-days/
Gus Van Sant cierra su trilogía inspirada por noticias de la prensa, “Gerry” y “Elephant” fueron las anteriores, con “Last days”. Y la verdad es que esta biografía de personajes bajo pseudónimo hace honor a sus hermanas mayores: resulta tan vacua y artificiosa como ellas. Toca en esta ocasión relatar los últimos días de Kurt Cobain, el líder de “Nirvana”, aquí llamado Blake. Alrededor del cantante desfilan amigos, compañeros, representantes, familiares… que no consiguen nunca lo que necesitan de Kurt. Ni que comience un tour, ni que finalice una canción, ni que abandone las drogas…
Lo mismo que a la troupe cobaininana, le pasa al espectador: no sacamos nada de esta película. Por no conseguir, no conseguimos ni entender lo que dice el protagonista. ¿Una serie de frases inconexas? Vale, bien pueden ser las de un adicto (fíjense en Pocholo) pero en celuloide sólo sirven para cargar a cualquier ser humano. Billy Wilder resumía los diez mandamientos en uno: “No aburrirás”. Gus Van Sant, últimamente obsesionado con la experimentación (¿dónde habrá quedado “Todo por un sueño”?), le hace un corte de manga al maestro vienés. El “qué” cuento le importa un rábano. Mi sello de autor por encima de la historia… vamos: menudo petardo.
Claro, si juzgamos a posteriori todo vale. Un ejemplo: Blake toca la guitarra y la cámara, lentamente, muymuy lentamente (la escena dura 3 interminables minutos), se aleja de la ventana abriendo el plano. Eso, que podría interpretarse como “la perfecta metáfora para expresar la incomunicación del ser con su entorno y la alienación que produce la fama en el artista”, en realidad es un peñazo al cuadrado. Decimos al cuadrado porque venimos de aguantar durante sesenta minutos la insoportable actuación de Michael Pitt (Blake/ Kurt) y las maneras autocomplacientes de Van Sant retratando a un Cobain entre lo maldito y lo patético. Puffffff, y todavía queda media hora.
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martes, 26 de junio de 2007
CRONICAS
CRONICAS
Director: Sebastián Cordero
Intérpretes: John Leguizamo, Leonor Watling, Alfred Molina
Siempre que se estrena una cinta crítica con los medios de comunicación, las referencias son inevitables: por ahí desfilan “Network”, “El gran carnaval”, “Mad city”... Todas ellas aportan una visión desoladora sobre el ser humano y sus circunstancias (tecnológicas), aunque “Crónicas” nos sitúa en un nuevo escenario, recién nacido para la televisión: el tercer mundo.
En la superficie de la película de Sebastián Cordero se encuentra un “thriller” rutinario, aceptablemente montado y algo previsible, pero lo esencial se encuentra dentro de sus entrañas. El filme pone de manifiesto los difuminados límites que existen en los países subdesarrollados entre la policía, el Estado y la prensa. En estos lugares, las fronteras se vuelven tan nimias, tan imperceptibles, que la legalidad, la ética o la moralidad son conceptos marcianos y nunca superiores al hambre. Así, no pasaría nada si trastocásemos una de las escenas clave haciendo que la policía linchase a un periodista mientras la multitud observa. Con sus irregularidades y, sobre todo, con su honestidad, “Crónicas” escarba en el barro para encontrar el maremagno de violencia donde se engendran los monstruos junto a los que los observan sin pestañear. Ahí, ante la evidencia, es cuando nos damos cuenta de que el horror no tiene límites.
Director: Sebastián Cordero
Intérpretes: John Leguizamo, Leonor Watling, Alfred Molina
Siempre que se estrena una cinta crítica con los medios de comunicación, las referencias son inevitables: por ahí desfilan “Network”, “El gran carnaval”, “Mad city”... Todas ellas aportan una visión desoladora sobre el ser humano y sus circunstancias (tecnológicas), aunque “Crónicas” nos sitúa en un nuevo escenario, recién nacido para la televisión: el tercer mundo.
En la superficie de la película de Sebastián Cordero se encuentra un “thriller” rutinario, aceptablemente montado y algo previsible, pero lo esencial se encuentra dentro de sus entrañas. El filme pone de manifiesto los difuminados límites que existen en los países subdesarrollados entre la policía, el Estado y la prensa. En estos lugares, las fronteras se vuelven tan nimias, tan imperceptibles, que la legalidad, la ética o la moralidad son conceptos marcianos y nunca superiores al hambre. Así, no pasaría nada si trastocásemos una de las escenas clave haciendo que la policía linchase a un periodista mientras la multitud observa. Con sus irregularidades y, sobre todo, con su honestidad, “Crónicas” escarba en el barro para encontrar el maremagno de violencia donde se engendran los monstruos junto a los que los observan sin pestañear. Ahí, ante la evidencia, es cuando nos damos cuenta de que el horror no tiene límites.
sábado, 16 de junio de 2007
HOSTEL 2
HOSTEL 2
Director: Eli Roth
Intérpretes: Lauren German, Bjou Phillips, Roger Bart
Web: http://www.hostel2.com/
La idea básica de “Hostel” (1 y 2): un grupo de ricachones aburridos se divierte torturando. Pujan por los candidatos y, hala, a ejercitar el serrucho con el pobre infeliz. La verdad es que esto de las sociedades malignas secretas está más visto que “Los pajaritos” de María Jesús y su acordeón. “La semilla del diablo”, “La profecía”, “Eyes wide shut”, “Fu Manchú y el beso de la muerte”… Aquí, para no aburrir al personal, se valen otra vez del truco patético de mostrar mutilaciones. Qué fácil ye todo. Si en la primera se sacaban ojos pues en esta, oiga, se cuelga a una chata boca abajo o se le cortan las criadillas a un pobre hombre. La pena es que no exista una sociedad secreta que amenace a todos los involucrados en estas películas. Posdata: si quieren disfrutar un filme serio, negrísimo, sobre la fascinación con la violencia, denle una oportunidad a “13 Tzameti”. No lo lamentarán.
Director: Eli Roth
Intérpretes: Lauren German, Bjou Phillips, Roger Bart
Web: http://www.hostel2.com/
La idea básica de “Hostel” (1 y 2): un grupo de ricachones aburridos se divierte torturando. Pujan por los candidatos y, hala, a ejercitar el serrucho con el pobre infeliz. La verdad es que esto de las sociedades malignas secretas está más visto que “Los pajaritos” de María Jesús y su acordeón. “La semilla del diablo”, “La profecía”, “Eyes wide shut”, “Fu Manchú y el beso de la muerte”… Aquí, para no aburrir al personal, se valen otra vez del truco patético de mostrar mutilaciones. Qué fácil ye todo. Si en la primera se sacaban ojos pues en esta, oiga, se cuelga a una chata boca abajo o se le cortan las criadillas a un pobre hombre. La pena es que no exista una sociedad secreta que amenace a todos los involucrados en estas películas. Posdata: si quieren disfrutar un filme serio, negrísimo, sobre la fascinación con la violencia, denle una oportunidad a “13 Tzameti”. No lo lamentarán.
LO QUE NO SE VE
LO QUE NO SE VE
Director: David S. Goyer
Intérpretes: Justin Chatwin, Margarita Levieva, Marcia Gay Harden
Web: http://www.myspace.com/TheInvisibleMovie
¿Se acuerdan de “Ghost”, aquel pestiño infumable que catapultó a la nada las carreras de Demi Moore y Patrick Swayze? “Lo que no se ve” se parece a un “remake” pero en clave de thriller adolescente. A un chavalote que quiere ser “crítico de escritores” (no sabe la que le espera) le acusan de delator otros imberbes delincuentoides, liderados por una chica muy macarra, y le dejan en coma a collejas. El guaje despierta en un limbo similar a una discoteca: nadie te ve y tienes que encontrar la salida. ¿Cómo? Descubriendo a tus asesinos. Y luego sale también una moza y haciendo barro y los “Everly brothers”… ¿o esa era otra?
Director: David S. Goyer
Intérpretes: Justin Chatwin, Margarita Levieva, Marcia Gay Harden
Web: http://www.myspace.com/TheInvisibleMovie
¿Se acuerdan de “Ghost”, aquel pestiño infumable que catapultó a la nada las carreras de Demi Moore y Patrick Swayze? “Lo que no se ve” se parece a un “remake” pero en clave de thriller adolescente. A un chavalote que quiere ser “crítico de escritores” (no sabe la que le espera) le acusan de delator otros imberbes delincuentoides, liderados por una chica muy macarra, y le dejan en coma a collejas. El guaje despierta en un limbo similar a una discoteca: nadie te ve y tienes que encontrar la salida. ¿Cómo? Descubriendo a tus asesinos. Y luego sale también una moza y haciendo barro y los “Everly brothers”… ¿o esa era otra?
lunes, 11 de junio de 2007
MEMORIAS DE QUEENS
MEMORIAS DE QUEENS
Director: Dito Montiel
Intérpretes: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palmintieri
Web: http://www.firstlookstudios.com/guide
Resulta extraño que un escritor vaya más allá y asuma el papel de guionista y director de su propia autobiografía, sin agazaparse tras alter egos o pseudónimos. Como todo, esto tiene pros y contras. Si hay algo que convierte en deficitario a “Memorias de Queens”, es la enorme proximidad emocional con los hechos que se narran. Por esa irremediable falta de objetividad se le hace muy complicado a Montiel ahondar en las contradicciones de los personajes, ya que tiene una implicación directísima con lo que cuenta. Entonces, de forma inconsciente, el autor cae en la benevolencia o en la crítica sin demasiada justificación, dando por hecho que el espectador sabe lo mismo que él. Por tanto, parece lógico añorar un poco más de pulso en la crítica y en el trazo de los caracteres principales.
De todos modos, quedarnos ahí no haría justicia al trabajo de Montiel. Aunque tire de recursos formales interesantes pero innecesarios (chulería de debutante, probablemente), “Memorias de Queens” deja el sabor de un digno inicio de carrera. El realizador neoyorquino conoce y/o intuye los secretos para construir una parte importante de cualquier película; el montaje y el casting. Y sus actores levantarían solos un largo: la pareja terminal Palmintieri & Wiest, después de “Balas sobre Broadway”, el joven Shia LaBeouf, antes de “Transformers”, la cálida Rosario Dawson y un estratosférico, como casi siempre, Robert Downey Jr. Ellos afianzan un trabajo correcto y honesto, a pesar de las dificultades que tiene, especialmente cuando duele, eso de hablar de uno mismo.
Director: Dito Montiel
Intérpretes: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palmintieri
Web: http://www.firstlookstudios.com/guide
Resulta extraño que un escritor vaya más allá y asuma el papel de guionista y director de su propia autobiografía, sin agazaparse tras alter egos o pseudónimos. Como todo, esto tiene pros y contras. Si hay algo que convierte en deficitario a “Memorias de Queens”, es la enorme proximidad emocional con los hechos que se narran. Por esa irremediable falta de objetividad se le hace muy complicado a Montiel ahondar en las contradicciones de los personajes, ya que tiene una implicación directísima con lo que cuenta. Entonces, de forma inconsciente, el autor cae en la benevolencia o en la crítica sin demasiada justificación, dando por hecho que el espectador sabe lo mismo que él. Por tanto, parece lógico añorar un poco más de pulso en la crítica y en el trazo de los caracteres principales.
De todos modos, quedarnos ahí no haría justicia al trabajo de Montiel. Aunque tire de recursos formales interesantes pero innecesarios (chulería de debutante, probablemente), “Memorias de Queens” deja el sabor de un digno inicio de carrera. El realizador neoyorquino conoce y/o intuye los secretos para construir una parte importante de cualquier película; el montaje y el casting. Y sus actores levantarían solos un largo: la pareja terminal Palmintieri & Wiest, después de “Balas sobre Broadway”, el joven Shia LaBeouf, antes de “Transformers”, la cálida Rosario Dawson y un estratosférico, como casi siempre, Robert Downey Jr. Ellos afianzan un trabajo correcto y honesto, a pesar de las dificultades que tiene, especialmente cuando duele, eso de hablar de uno mismo.
sábado, 2 de junio de 2007
ENTRE MUJERES
ENTRE MUJERES
Director: Jonathan Kasdan
Intérpretes: Adam Brody, Meg Ryan, Kristen Stewart
Web: http://www.mangafilms.es/entremujeres/
El discreto encanto de la clase media perfuma el barrio donde Carter (Adam Brody) olvida sus penas. Su novia le ha dejado (una fugaz Elena Anaya) y, encima, tiene un bloqueo creativo. O sea, lo peor que te puede pasar cuando te dedicas al guionaje industrial. Justo enfrente de la casa que habita junto a su demenciada abuela, vive Sarah (Meg Ryan) con sus dos hijas y su marido. Al poco de llegar el extraño, y siempre con “El graduado” de Mike Nichols en el ambiente, la relación entre los dos protagonistas pasa de la amistad a la pasión.
Seamos serios. “Entre mujeres” es a “El graduado”, lo que la primera película de Jonathan Kasdan (esta “Entre mujeres”, claro) es a la primera película de su padre, Lawrence Kasdan (“Fuego en el cuerpo”). Un Mar Rojo tan enorme que ni Charlton Heston podría separar sus aguas. Sólo una cosa supera al catálogo de situaciones telefilmeras (marido monótono con affaire o chico que calla su amor o niña repipi o cáncer trágico o triangulo amoroso o abuela filósofa o chavala rebelde…). Perdonen, me pierdo entre tanta situación telefilmera. Empiezo. Sólo una cosa supera al catálogo de situaciones telefilmeras; el desafortunado casting. Ni Meg Ryan nos sirve de Mrs. Robinson postmoderna, aderezada con algún incoherente sentimiento regentiano, ni Adam Brody da el pego como guionista megacool de guarrerías cinematográficas.
Ya que este filme es responsabilidad subsidiaria de Lawrence Kasdan, no nos queda más remedio que ¿condenar? a Jonathan Kasdan a ver del tirón “Fuego en el cuerpo”, “Reencuentro”, “El turista accidental”, “Grand Canyon” y “Mumford”, todas maravillosas obras de su progenitor. Bastará para la absolución.
Director: Jonathan Kasdan
Intérpretes: Adam Brody, Meg Ryan, Kristen Stewart
Web: http://www.mangafilms.es/entremujeres/
El discreto encanto de la clase media perfuma el barrio donde Carter (Adam Brody) olvida sus penas. Su novia le ha dejado (una fugaz Elena Anaya) y, encima, tiene un bloqueo creativo. O sea, lo peor que te puede pasar cuando te dedicas al guionaje industrial. Justo enfrente de la casa que habita junto a su demenciada abuela, vive Sarah (Meg Ryan) con sus dos hijas y su marido. Al poco de llegar el extraño, y siempre con “El graduado” de Mike Nichols en el ambiente, la relación entre los dos protagonistas pasa de la amistad a la pasión.
Seamos serios. “Entre mujeres” es a “El graduado”, lo que la primera película de Jonathan Kasdan (esta “Entre mujeres”, claro) es a la primera película de su padre, Lawrence Kasdan (“Fuego en el cuerpo”). Un Mar Rojo tan enorme que ni Charlton Heston podría separar sus aguas. Sólo una cosa supera al catálogo de situaciones telefilmeras (marido monótono con affaire o chico que calla su amor o niña repipi o cáncer trágico o triangulo amoroso o abuela filósofa o chavala rebelde…). Perdonen, me pierdo entre tanta situación telefilmera. Empiezo. Sólo una cosa supera al catálogo de situaciones telefilmeras; el desafortunado casting. Ni Meg Ryan nos sirve de Mrs. Robinson postmoderna, aderezada con algún incoherente sentimiento regentiano, ni Adam Brody da el pego como guionista megacool de guarrerías cinematográficas.
Ya que este filme es responsabilidad subsidiaria de Lawrence Kasdan, no nos queda más remedio que ¿condenar? a Jonathan Kasdan a ver del tirón “Fuego en el cuerpo”, “Reencuentro”, “El turista accidental”, “Grand Canyon” y “Mumford”, todas maravillosas obras de su progenitor. Bastará para la absolución.
LA MARCA DEL LOBO
LA MARCA DEL LOBO
Director: Katja Von Garnier
Intérpretes: Agnes Bruckner, Hugh Dancy, Olivier Martinez
Web: http://www.mgm.com/bloodandchocolate
Sería interesante que alguien se animase a hacer una enciclopedia de las películas que han ido a rebufo de un gran éxito de taquilla. Rápidamente, vendrían a la cabeza “Orca” y “Piraña”, recién salidas del útero de “Tiburón”. También “Mi gran amigo Mac”, gestada a partir “E.T”. Ah, ¡no nos olvidemos del porno! O, si no, ¿de dónde creen que emergió “Sperminator”?
Lógico, tras “Blade” y “Underworld” y “Underworld: Evolution” y “Van Helsing”… tocaba otra más, pero de menos presupuesto: “La marca del lobo”.
No es que el largo de Von Garnier sea excesivamente mejor o peor que las citadas (a excepción, quizá, de la segunda parte de “Blade”) pero el tamaño, en estas películas, importa. Una producción modesta ata de manos y pies a cualquier propuesta fantástica de guión clonado. Y, evidentemente, no todos somos Romero o Corman o, si me permiten, Ibáñez Serrador, para disimular el cartón piedra a base de talento. Hagamos inventario de nuestra materia prima. Efectos especiales cacharreros (fíjense cuando ella se convierte en loba) + la lozana Agnes Bruckner + interiores recauchutados + Hugh Dancy dando una de cal y otra de arena + Olivier Martínez de malvado con barba recortada. Diagnóstico: no hay quien levante el partido. Eso sí, un punto a favor de la falta de parné: que se hayan visto obligados a rodar en la bellísima Bucarest, lo único remanente (por los siglos de los siglos) de “La marca del lobo”.
Director: Katja Von Garnier
Intérpretes: Agnes Bruckner, Hugh Dancy, Olivier Martinez
Web: http://www.mgm.com/bloodandchocolate
Sería interesante que alguien se animase a hacer una enciclopedia de las películas que han ido a rebufo de un gran éxito de taquilla. Rápidamente, vendrían a la cabeza “Orca” y “Piraña”, recién salidas del útero de “Tiburón”. También “Mi gran amigo Mac”, gestada a partir “E.T”. Ah, ¡no nos olvidemos del porno! O, si no, ¿de dónde creen que emergió “Sperminator”?
Lógico, tras “Blade” y “Underworld” y “Underworld: Evolution” y “Van Helsing”… tocaba otra más, pero de menos presupuesto: “La marca del lobo”.
No es que el largo de Von Garnier sea excesivamente mejor o peor que las citadas (a excepción, quizá, de la segunda parte de “Blade”) pero el tamaño, en estas películas, importa. Una producción modesta ata de manos y pies a cualquier propuesta fantástica de guión clonado. Y, evidentemente, no todos somos Romero o Corman o, si me permiten, Ibáñez Serrador, para disimular el cartón piedra a base de talento. Hagamos inventario de nuestra materia prima. Efectos especiales cacharreros (fíjense cuando ella se convierte en loba) + la lozana Agnes Bruckner + interiores recauchutados + Hugh Dancy dando una de cal y otra de arena + Olivier Martínez de malvado con barba recortada. Diagnóstico: no hay quien levante el partido. Eso sí, un punto a favor de la falta de parné: que se hayan visto obligados a rodar en la bellísima Bucarest, lo único remanente (por los siglos de los siglos) de “La marca del lobo”.
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