Director: François Girard
Intérpretes: Michael Pitt, Keira Knightley, Alfred Molina
Web: http://www.silkmovie.com/
Teniendo en cuenta el enorme éxito comercial de “Seda”, la novela de Alessandro Baricco, su transmutación en celuloide era simplemente cuestión de negociar los derechos. Once años después de su publicación, llega a nuestros cines la adaptación cinematográfica de François Girard, reconocido por el gran público gracias a “El violín rojo” (1998). A lo largo del metraje, el director francés sigue fielmente las líneas del escritor italiano cuando cuenta la biografía de Hervé Joncour (Michael Pitt), un mercader decimonónico, llevándole de Occidente a Oriente en la búsqueda de gusanos de seda para la fábrica de su pequeño pueblo. El descubrimiento de Japón, con sus colores y olores, supondrá la ruptura con su pasado.
Si, una vez enterrados los créditos, nos preguntan por una palabra para definir “Seda”, sería gelidez. El problema de esta taxonomía implacable aparece cuando hacemos cuentas y no discernimos de dónde proviene dicha sensación. De factura impecable (su producción y su dirección artística rozan el sobresaliente); de BSO memorable (a los mandos, Ryuichi Sakamoto); de hábil sentido visual (mérito de Girard, una voz en off ajustada)… ¿qué impide a “Seda” poseer la emotividad de, escogiendo una cinta reciente y próxima, “El velo pintado”? Primero, lo más evidente: la pareja principal. Michael Pitt, actor limitado, y Keira Knightley, actriz limitada, jamás logran eliminar la distancia emocional que nos podría acercar a su complicada relación de idas y venidas. Segundo, el “tempo” del relato: a pesar de tratarse de una narración literaria, Girard requeriría más brío (y un uso más racional de las elipsis) en determinados pasajes.
Pero estos detalles no bastan, habría que desenmascarar la esencia de esta frialdad. ¿Cómo conseguirlo? Pues desmontando el motor del relato, es decir, la aventura japonesa; entonces contemplaremos su falta de solidez. Miren algunas piezas: no se acaba de justificar la obsesión de Joncour con el regreso al país oriental; ni se desarrolla efectivamente la relación epistolar con la “madame” asiática; ni entendemos (quizá déficit nuestro) la fascinación desmedida del protagonista por una joven japonesa aséptica y, esto la uniría con el correcto metraje de Girard, gélida.
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martes, 25 de marzo de 2008
domingo, 17 de febrero de 2008
KM. 31
Director: Rigoberto Castañeda
Intérpretes: Adriá Collado, Iliana Fox, Raúl Mendez
Web: http://km31.com.mx/
La factoría Filmax opta esta semana por el terror y la coproducción. Superado el taquillazo de "REC", toca el turno al mejicano Rigoberto Castañeda y a su largometraje "Km. 31", basado en una típica milonga de "Cuarto milenio": la de la chica de la curva. Una mujer atraviesa en su coche la noche y los bosques cuando atropella a un niño fantasmagórico. El accidente resultante la deja en coma; serán su hermana gemela (Iliana Fox) y su novio (Adriá Collado) los encargados de descifrar el misterio de la carretera maldita.
Facturada en clave de "B" e inverosímil a ratos (Collado no encaja demasiado entre actores mejicanos), "Km. 31" consigue lo que nos planteamos al entrar al cine: achantarnos un rato y terminar con final efectista. Lastrado por alguna ambición artística irrefrenable de debutante y por tramos mal encaminados (la vieja vidente descoloca demasiado), Castañeda aguanta nuestra atención a impulso y, si llegamos al último tercio del metraje, su mediano interés revive. Cierto, en este filme no hay nada nuevo (sus armas nos las conocemos desde que nacimos) ni sus actores ganarán ningún premio, pero rebuscando, rebuscando, se nos ha pasado hora y media en la sala. Pues vale.
Intérpretes: Adriá Collado, Iliana Fox, Raúl Mendez
Web: http://km31.com.mx/
La factoría Filmax opta esta semana por el terror y la coproducción. Superado el taquillazo de "REC", toca el turno al mejicano Rigoberto Castañeda y a su largometraje "Km. 31", basado en una típica milonga de "Cuarto milenio": la de la chica de la curva. Una mujer atraviesa en su coche la noche y los bosques cuando atropella a un niño fantasmagórico. El accidente resultante la deja en coma; serán su hermana gemela (Iliana Fox) y su novio (Adriá Collado) los encargados de descifrar el misterio de la carretera maldita.
Facturada en clave de "B" e inverosímil a ratos (Collado no encaja demasiado entre actores mejicanos), "Km. 31" consigue lo que nos planteamos al entrar al cine: achantarnos un rato y terminar con final efectista. Lastrado por alguna ambición artística irrefrenable de debutante y por tramos mal encaminados (la vieja vidente descoloca demasiado), Castañeda aguanta nuestra atención a impulso y, si llegamos al último tercio del metraje, su mediano interés revive. Cierto, en este filme no hay nada nuevo (sus armas nos las conocemos desde que nacimos) ni sus actores ganarán ningún premio, pero rebuscando, rebuscando, se nos ha pasado hora y media en la sala. Pues vale.
lunes, 3 de diciembre de 2007
HITMAN
Director: Xavier Gens
Intérpretes: Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko
Web: http://www.hitmanlapelicula.es/
Echar una partida a «Hitman» en cualquiera de las múltiples plataformas «videojuegueras» tenía dos atractivos. El primero y más evidente, la metamorfosis del jugador en asesino a sueldo, tratando de evadir todas las miradas para llegar a su objetivo. El segundo encanto, unas misiones trepidantes que bebían directamente del imaginario cinematográfico. No se nos pueden olvidar ni Bond, ni Carter, ni Bourne, ni Hunt al pensar en la génesis del conjunto de píxeles asesinos de Eidos. Y a eso vamos; si el videojuego bebía de referencias fílmicas que se olvidaban a base de interactividad, ¿qué nos queda al revertir este camino? Pues muy poco; unos cuantos hipermanidos argumentos de género.
Atado en corto por los estudios -este filme vive en las antípodas de su debut «gore» «Frontière(s)»-, Xavier Gens no consigue saltarse las normas propias de un largometraje de acción y realiza otra manufactura sin alma para añadirla a la lista de adaptaciones de Playstation a la pantalla («Tomb Rider», otro ejemplo básico).
De esta manera, una idea interesante que nace del cine, salta al videojuego y vuelve al cine, podría haber dado mucho más de sí si se le hubiesen olvidado las taquillas -«Olyphant» es otro daño colateral de éstas- y se hubiese acercado a mundos tan cercanos como el cómic. En definitiva, el bebé videojuego vuelve al redil de celuloide y lo único que consigue son gestos de extrañeza: ¿el agente enamorándose? Va a ser que no. Lo malo, amigos «videojuegueros», es que aquí no hay joystick para cambiar el desarrollo del metraje.
Intérpretes: Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko
Web: http://www.hitmanlapelicula.es/
Echar una partida a «Hitman» en cualquiera de las múltiples plataformas «videojuegueras» tenía dos atractivos. El primero y más evidente, la metamorfosis del jugador en asesino a sueldo, tratando de evadir todas las miradas para llegar a su objetivo. El segundo encanto, unas misiones trepidantes que bebían directamente del imaginario cinematográfico. No se nos pueden olvidar ni Bond, ni Carter, ni Bourne, ni Hunt al pensar en la génesis del conjunto de píxeles asesinos de Eidos. Y a eso vamos; si el videojuego bebía de referencias fílmicas que se olvidaban a base de interactividad, ¿qué nos queda al revertir este camino? Pues muy poco; unos cuantos hipermanidos argumentos de género.
Atado en corto por los estudios -este filme vive en las antípodas de su debut «gore» «Frontière(s)»-, Xavier Gens no consigue saltarse las normas propias de un largometraje de acción y realiza otra manufactura sin alma para añadirla a la lista de adaptaciones de Playstation a la pantalla («Tomb Rider», otro ejemplo básico).
De esta manera, una idea interesante que nace del cine, salta al videojuego y vuelve al cine, podría haber dado mucho más de sí si se le hubiesen olvidado las taquillas -«Olyphant» es otro daño colateral de éstas- y se hubiese acercado a mundos tan cercanos como el cómic. En definitiva, el bebé videojuego vuelve al redil de celuloide y lo único que consigue son gestos de extrañeza: ¿el agente enamorándose? Va a ser que no. Lo malo, amigos «videojuegueros», es que aquí no hay joystick para cambiar el desarrollo del metraje.
lunes, 19 de noviembre de 2007
UN BLANCO RADIANTE
VIDAS CRUZADAS
Hace dos semanas, Schuster hablaba con Robinho en el vestuario. «Te quieren traspasar a final de año. Espabila». Espabila. El alemán entiende perfectamente ese concepto. Él mismo, en su época de jugador, tuvo que espabilar muchas veces. En su selección, en el Atlético, en el Real Madrid, en el otro club... Bernd nació a base de espabilar. Por eso, sabía lo que le podría pasar al brasileño.
El carioca, totalmente inspirado, volvió en el partido del Mallorca. Tocado por la mano de Schuster, resolvió un partido complicadísimo utilizando la cabeza. Por fin ha llegado al esquema del equipo blanco. Un año de vapuleo le había dejado noqueado. Fiestas, bicicletas que no salían, banquillos frustrantes... losas para hundir al brasileño en una cesión o en un regreso a su país. La jornada demostró que es una pieza indispensable en el equipo titular del Real Madrid. Sólo falta que su conexión en la banda, Marcelo, espabile también y todos nos sentiremos seguros. Hasta Ramón Calderón, esta temporada desaparecido, suspiraba de tranquilidad al verle jugar desde el palco.
Toda la tranquilidad del mundo necesitaba el presidente para una semana ajetreada. Sin partidos por culpa de la aburridísima selección, afrontaba unos días de compromisos alrededor del mundo. El primero de todos, un encuentro con el presidente de México destinado a entregar un donativo para las víctimas de las inundaciones de Tabasco y Chiapas. Sentado en el avión, justo una hora después de despegar, le supongo preparado para descansar, colocándose el típico antifaz de «El zorro». En ese momento, suena la voz del comandante avisando de que se veían obligados a dar la vuelta porque un pasajero estaba «pelín» pasado.
El pasajero en cuestión se llama Ramón Melendi Espina. Según su bizarro comunicado, el cantante «optó por tomar un par de copas» (¿optó?) para «desinhibirse» (¿para qué?) de «algo más o menos común y conocido que personalmente padece». Ese «algo más o menos común y conocido que personalmente padece» se llama «miedo a volar» y para aplacarlo del todo pidió otro «combinado» (¿un qué?). Dejémoslo. Esto es una columna sobre fútbol y el resto, historia de sobra conocida. Así la contaron Javier Blanco y Chus Neira en LA NUEVA ESPAÑA y aquí me tienen, ahora miro a una chica de Ipanema, leyéndola.
Hace dos semanas, Schuster hablaba con Robinho en el vestuario. «Te quieren traspasar a final de año. Espabila». Espabila. El alemán entiende perfectamente ese concepto. Él mismo, en su época de jugador, tuvo que espabilar muchas veces. En su selección, en el Atlético, en el Real Madrid, en el otro club... Bernd nació a base de espabilar. Por eso, sabía lo que le podría pasar al brasileño.
El carioca, totalmente inspirado, volvió en el partido del Mallorca. Tocado por la mano de Schuster, resolvió un partido complicadísimo utilizando la cabeza. Por fin ha llegado al esquema del equipo blanco. Un año de vapuleo le había dejado noqueado. Fiestas, bicicletas que no salían, banquillos frustrantes... losas para hundir al brasileño en una cesión o en un regreso a su país. La jornada demostró que es una pieza indispensable en el equipo titular del Real Madrid. Sólo falta que su conexión en la banda, Marcelo, espabile también y todos nos sentiremos seguros. Hasta Ramón Calderón, esta temporada desaparecido, suspiraba de tranquilidad al verle jugar desde el palco.
Toda la tranquilidad del mundo necesitaba el presidente para una semana ajetreada. Sin partidos por culpa de la aburridísima selección, afrontaba unos días de compromisos alrededor del mundo. El primero de todos, un encuentro con el presidente de México destinado a entregar un donativo para las víctimas de las inundaciones de Tabasco y Chiapas. Sentado en el avión, justo una hora después de despegar, le supongo preparado para descansar, colocándose el típico antifaz de «El zorro». En ese momento, suena la voz del comandante avisando de que se veían obligados a dar la vuelta porque un pasajero estaba «pelín» pasado.
El pasajero en cuestión se llama Ramón Melendi Espina. Según su bizarro comunicado, el cantante «optó por tomar un par de copas» (¿optó?) para «desinhibirse» (¿para qué?) de «algo más o menos común y conocido que personalmente padece». Ese «algo más o menos común y conocido que personalmente padece» se llama «miedo a volar» y para aplacarlo del todo pidió otro «combinado» (¿un qué?). Dejémoslo. Esto es una columna sobre fútbol y el resto, historia de sobra conocida. Así la contaron Javier Blanco y Chus Neira en LA NUEVA ESPAÑA y aquí me tienen, ahora miro a una chica de Ipanema, leyéndola.
jueves, 5 de julio de 2007
ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER
ALEX RIDER: STORMBREAKER
Director: Geoffrey Sax
Intérpretes: Alex Pettyfer, Mickey Rourke, Bill Nighy
Web: http://www.tripictures-spain.com/stormbreaker/stormbreaker.html
Un tío a lo James Bond (Ewan McGregor, permanente candidato a interpretar a 007), instruye al guaperas de su sobrino (Alex Pettyfer), sin que éste lo sepa, en las artes de los agentes secretos. Cuando le eliminan, el adolescente toma su lugar para salvar al mundo. Poco que añadir a esta película británica de (y para) teenagers. Simplemente correcta, simplemente divertida, simplemente efectiva, a “Alex Rider” le falta para convertirse en algo más todo aquello que sus creadores no han querido darle. Sabían perfectamente a quién la querían dirigir y, como “Los cinco” o “Harry Potter” en literatura, han realizado una película para imberbes. Si uno pertenece al público adulto, lo más interesante se encuentra en comprobar científicamente que Mickey Rourke se está convirtiendo en lagarto y que Stephen Fry y Alicia Silverstone han cumplido años. Fuera de eso, ningún otro interés.
Director: Geoffrey Sax
Intérpretes: Alex Pettyfer, Mickey Rourke, Bill Nighy
Web: http://www.tripictures-spain.com/stormbreaker/stormbreaker.html
Un tío a lo James Bond (Ewan McGregor, permanente candidato a interpretar a 007), instruye al guaperas de su sobrino (Alex Pettyfer), sin que éste lo sepa, en las artes de los agentes secretos. Cuando le eliminan, el adolescente toma su lugar para salvar al mundo. Poco que añadir a esta película británica de (y para) teenagers. Simplemente correcta, simplemente divertida, simplemente efectiva, a “Alex Rider” le falta para convertirse en algo más todo aquello que sus creadores no han querido darle. Sabían perfectamente a quién la querían dirigir y, como “Los cinco” o “Harry Potter” en literatura, han realizado una película para imberbes. Si uno pertenece al público adulto, lo más interesante se encuentra en comprobar científicamente que Mickey Rourke se está convirtiendo en lagarto y que Stephen Fry y Alicia Silverstone han cumplido años. Fuera de eso, ningún otro interés.
lunes, 11 de junio de 2007
LASSIE
LASSIE
Director: Charles Sturridge
Intérpretes: Samantha Morton, Peter O’Toole, John Lynch
Web: http://www.lassiethefilm.com/
En principio, ver caminar de nuevo a un instrumento cinematográfico como la perra Lassie asusta: ¿ha sido un descendimiento angelical desde el cielo de los canes, donde descansaba junto a Rintintin, o más bien una ascensión desde el infierno peludo, donde habitaba junto a Rex, el pastor alemán policía? No se entiende muy bien rescatar del baúl de los recuerdos a una perra demodé, sino es para que los nostálgicos (¡cuidado con ellos!) regresen al cine. Hay que decir a favor de la vuelta de “Lassie” varias cosas: su correcta dirección, su costosa producción (un acierto: situarla en el periodo entre las dos Guerras Mundiales) y sus dos cabezas de cartel, Peter O’Toole y Samantha Morton. Estos ingredientes acaban de culminar una película tan, tan bienintencionada que huele a naftalina. Aún así, ¿era necesario conjurar a los astros caninos y hacer de Lassie un pobre perro zombie?
Director: Charles Sturridge
Intérpretes: Samantha Morton, Peter O’Toole, John Lynch
Web: http://www.lassiethefilm.com/
En principio, ver caminar de nuevo a un instrumento cinematográfico como la perra Lassie asusta: ¿ha sido un descendimiento angelical desde el cielo de los canes, donde descansaba junto a Rintintin, o más bien una ascensión desde el infierno peludo, donde habitaba junto a Rex, el pastor alemán policía? No se entiende muy bien rescatar del baúl de los recuerdos a una perra demodé, sino es para que los nostálgicos (¡cuidado con ellos!) regresen al cine. Hay que decir a favor de la vuelta de “Lassie” varias cosas: su correcta dirección, su costosa producción (un acierto: situarla en el periodo entre las dos Guerras Mundiales) y sus dos cabezas de cartel, Peter O’Toole y Samantha Morton. Estos ingredientes acaban de culminar una película tan, tan bienintencionada que huele a naftalina. Aún así, ¿era necesario conjurar a los astros caninos y hacer de Lassie un pobre perro zombie?
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