lunes, 28 de enero de 2008

UN BLANCO RADIANTE

SE BUSCA SUPERVILLANO


Queremos a alguien tan rabudo como Lex Luthor

Señores y señoras, el final de Enero trae unas cuantas certezas. La primera y más obvia: tenemos poca pasta. Las Navidades, ese invento que permite convertir el dinero en comida y, posteriormente, en grasa corporal sobrante, ha dejado su marca incrustada en nuestras pieles. Segunda: llegan las elecciones. Toca escuchar las declaraciones cómicas de los políticos y sufrir sus supuestas indignaciones con el contrario. Menudo rollo. Tercera… vale, vale… ¿esto no es un artículo sobre el Real Madrid? Sí, lo sé, pero es que últimamente ya no tiene gracia hablar del club blanco. Fíjense qué tostón: siempre abruma al contrario, suele ganar tranquilamente, lleva los galones de un líder sólido, tiene los mejores jugadores de la liga, su presidente combina bien las corbatas, Mijatovic se ha mimetizado con el sonriente muñeco de Michelín, Raúl ha resurgido de sus cenizas, Van Nistelrooy marca hasta estornudando, Guti y Arancha De Benito no se pelean… Dios… ¿no ven mi sufrimiento? ¿No ven cómo padezco en silencio? Qué aburrido es todo, amigos. Necesitamos emoción. Necesitamos un buen meneo (por ejemplo, un amago del estilo del “Centenariazo”). Necesitamos algún escándalo en el club (un jugador díscolo estaría bien o, mejor aún, ¡un video porno de un suplente!). Necesitamos que Calderón se vuelva loco y se pinte el pelo de color rosa. Necesitamos que Sergio Ramos dude si marcharse del club. Pero, sobre todo, necesitamos un supervillano.

Eso, chavales, que surja de las tinieblas algún equipo malvado que nos plante cara. Un club maligno que, como el Joker hacía con Batman o Lex Luthor con Superman, ponga en aprietos al Real Madrid con sus diabólicos planes. Aunque, a estas alturas, reclamar esto resulta tan irreal como lo que pedí a los Reyes en 2002: a Angelina Jolie desenvuelta. Hagamos un “casting”. A los azulgranas no les salen ni los rondos, el Valencia se ha convertido en un ente fantasmagórico de la mano del jugador más importante en la historia culé, el Atlético de Madrid… bueno, no voy a seguir maltratando al personal. Por favor, equipos contrarios, entrenaros más. Poned canciones bizarras antes de salir al campo, como hace Francisco Chaparro en el Betis. Por caridad humana, ¡achantad de una vez al Real Madrid! Si no, me veo publicando esta columna en las páginas verdes del “¡HOLA!”.

domingo, 27 de enero de 2008

HACIA RUTAS SALVAJES

Director: Sean Penn
Intérpretes: Emile Hisch, Marcia Gay Harden, William Hurt
Web: http://www.haciarutassalvajes.es/



Hasta la fecha, el cine de Sean Penn habla de hombres solitarios cercados por los recuerdos: los dos hermanos incomunicados de “Extraño vínculo de sangre”; el atormentado justiciero de “Cruzando la oscuridad” y el detective obsesivo de “El juramento” preparan el camino para Christopher McCandless, el siguiente personaje en su mosaico de varones atormentados. A principios de los noventa, este joven de Virginia decidió abandonar el mundo material (evaporando su identidad personal y familiar) con el objetivo de emprender un viaje hacia Alaska recorriendo las malas tierras norteamericanas. Aunque, en lugar de encontrar un futuro armónico, la Naturaleza indiferente le acorraló en las llanuras del norte mientras le mataba de hambre.

Agreste y bella, poética y dolorosa, “Hacia rutas salvajes” desvela la mirada apasionada del director norteamericano sobre su biografiado. De esta forma, el filme probablemente diga más de Penn que del propio McCandless: su cercanía a Malick, sus referentes ideológicos, su música... A la vez, nuestro “outsider” protagonista es el centro de un estudiado montaje de “flashbacks” que le van descubriendo como “stock” de la clase media norteamericana y, de paso, le emparentan al Benjamin Braddock de “El graduado”. Con una diferencia esencial: esto no son los sesenta; si el primero se escapaba en pareja escuchando al silencio, el joven actual se “busca a sí mismo” dentro de un pasado mítico y salvaje.

La visión naíf del realizador desemboca en una falta de asperezas, de aristas (preexistentes en la historia “real”), que terminan por dar al retrato de McCandless la forma de una fábula bienintencionada (eso sí, impecable y necesaria, ahí rozaría en sentido inverso a “El pequeño salvaje” de Truffaut). Un trazo más fino podría haber convertido al filme en “Grizzly Man” o en “La costa de los mosquitos” pero, eliminada esa fascinación, quizá también se hubiesen obturado los brillantes amaneceres, las terroríficas ciudades, los interminables asfaltos que contemplamos a través de los ojos de Sean Penn.

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS

Director: Cristian Mungiu
Intérpretes: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov
Web: http://golem.es/4meses3semanas2dias/



De “4 meses, 3 semanas y 2 días” (Palma de Oro en Cannes 2007), lo primero que extraña es su aire cotidiano. Formalmente, la cámara atraviesa diversas habitaciones de una residencia y a sus moradores, unos estudiantes veinteañeros en la Rumanía de Ceaucescu. Entre medias, dos amigas recrean costumbres: preparar visitas, discutir con sus parejas... Poco a poco, lo visible, eso que todos compartimos, se manifiesta con la lentitud de la rutina y el hábito. ¿En qué momento atraviesa el filme la barrera de lo no visible? Mungiu va quitando capas a la cebolla a medida que avanzan los fotogramas: reservas culpables en hoteles acusadores, una cita con un hombre clandestino y, finalmente, la constatación de un aborto ilegal.

“Mira a través de los tulipanes inclinados/ Para ver cómo vive la otra mitad”, advertía Lennon en el “Album blanco”. El encuadre seccionador de “4 meses, 3 semanas y 2 días” muestra/ sugiere, con todo el feísmo necesario, cómo subyace la tectónica de lo inaparente a la “inmutable” realidad, precisamente aquello que ya Lynch ponía de manifiesto en el arranque de “Terciopelo azul”. Prohibido, inmoral, indecente,... etiquetas autistas ajenas y efectismos propios aparte, el largometraje de Mungiu ofrece una oportunidad única al voyeur cinematográfico; auscultar silenciosamente lo no visible justo ciento trece minutos antes de que te descubra con su mirada.

MORTADELO Y FILEMÓN. MISIÓN: SALVAR LA TIERRA

Director: Miguel Bardem
Intérpretes: Pepe Viyuela, Eduard Soto, Berta Ojea
Web: http://www.myfmisionsalvarlatierra.com/



Para que una hipótesis sea validada, se necesita más que DE un solitario experimento. Una vez sufrido el estreno de ayer, podemos afirmar empíricamente que este axioma tan básico no ha llegado a calar en los productores de “Mortadelo y Filemón”. Estos humanos, tras haber comprobado que el primer intento funcionaba perfectamente en pantalla y en taquilla, han establecido que Mortadelo y Filemón son adaptables al fotograma por lo civil o lo criminal. Según ellos, dan igual las condiciones ambientales (el riesgo de la primera es múltiplo del de la segunda); el talento implicado (Bardem no hace ni ligera sombra a los Fesser) o el conocimiento del universo Ibáñez.

Claro, en “Mortadelo y Filemón: salvar la tierra” poseemos todos los cromos necesarios: los dos protagonistas, el hipermalvado, los personajes secundarios… pero nada enlaza. El último recurso de cubrir metraje tirando de personajes digitales (un perro que repite siempre el mismo “gag”), de chistes fáciles (Ofelia y su gordura mil veces) o del encanto de los dos salvables de la función (Pepe Viyuela y Emilio Gavira), no alcanza para remendar el filme. Si quieren recuperarse del susto, cómprense “El gran libro de Mortadelo y Filemón. 50 aniversario” (reverencia a dios Ibáñez incluida) y déjense de tonterías.

jueves, 24 de enero de 2008

NUNCA MUERAS JOVEN

La última noticia sobre Heath Ledger (1979-2008) contrasta, como siempre, con la primera. En «10 razones para odiarte» (1999), un Shakespeare apelmazado con el «high school» norteamericano, nacía un actor más de la eterna terna de jóvenes «light» con dientes blanquísimos. Sólo necesitó dos petardos de alcance comercial («Destino de caballero» y «El patriota») para quemar ese prejuicio y desembocar en un cine diferente, arriesgado, necesario: «Monster's ball», excepcional película de Marc Forster; la clásica y subvalorada «Las cuatro plumas» y el mediocre thriller «Ned Kelly». Un año más tarde, la divertida aventura posmoderna titulada «Los hermanos Grimm» (2005) combina, por fin, sus intereses: el cine independiente (ahí, Terry Gilliam) y los grandes estudios (ahí, la Warner). Aunque la perfecta mezcla de estos dos elementos (y, con ella, la consagración) llega con «Brokeback Mountain», relectura de Ang Lee de la historia pasional y culpable entre dos vaqueros homosexuales durante los sesenta. «Casanova», otro empalagoso Hallstrom, únicamente sirve de contrario a la premonitoria «Candy» y de precedente a la espléndida «I'm not there» (2007). Pendiente de estreno en España, el actor atrapa a un Bob Dylan, el de «Blood on the tracks», y muestra junto a Charlotte Gainsburough cómo duelen las canciones cuando termina el amor.

En suma, permanecen de Heath Ledger unas cuantas interpretaciones memorables, una película póstuma «The Dark Knight» y la sensación, compartida con otros tantos actores jóvenes (Phoenix, Renfro...), de que jamás escuchó a James Taylor cantar eso de «Nunca abandones / Nunca pares / Nunca te vuelvas un viejo / Nunca mueras joven».

lunes, 21 de enero de 2008

UN BLANCO RADIANTE

L KPA


La madre de Stallone, muy rabuda

“S os acbo l kpa. ¿Cmo s siente probar vuestra propia medicina?”. “Ala Madrid”. “¿Q l pasó a Bernardo?”. “Salud y feliz 3plete”. “N erais tn buenos, ¿eh?”… Estos pequeños enunciados, tan jubilosos y alegres, son unas ¡pocas! muestras de los SMS que brotaron en mi móvil tras la eliminación de Copa. Por supuesto, provienen de algunos humanos que, sudorosos en sus sofás, acongojados durante noventa minutos, respiraron relajados al pitar el árbitro el final del Real Madrid-Mallorca copero. Qué mal cuerpo, qué bilis verde, qué dedo rápido hay que tener para, justo en el momento en el que los jugadores enfilan el vestuario, dedicarse a enviar una epístola poética al derrotado madridista. Ni que uno hiciese lo mismo.

Bueno, lo confieso: uno hace lo mismo, pero con más clase. Es decir, cuando duele de verdad. En “¡Alto!... O mi madre dispara” (1992), culmen del arte occidental, Stallone interpreta al sargento Joe Bomowski, un durísimo policía de Los Ángeles. Pues bien, el zagal es capaz de enfrentarse a rateros peligrosos, atrapar a psicópatas asquerosos, encarcelar a sucios criminales… pero cuando aparece su madre, una ancianita de Nueva Jersey, el musculoso galansote se vuelve papilla. ¿Por qué? Su madre sabe presionar donde duele: “Eres un guarro, ¿no te da vergüenza?”, “Menuda camisa sin planchar. ¡Cómo sales así a la calle!” “¿Qué horas son éstas de llegar?”… Amigos, nadie como una madre para descubrir puntos débiles e imperceptibles para el resto de la población mundial.

Pues a eso voy, compañeros “SMSfílicos”, por muchos mensajes que mandéis, la eliminación de la Copa del Rey no es algo que duela. Incomoda, pica, molesta, roza… buscad el término que queráis, pero no duele. Ya, cierto que si eres aficionado de cualquier otro club la cosa empeora: no todo el mundo se llama Real Madrid. Al igual que ser Stallone permite realizar subproductos idiotas y que, en la siguiente película, nos lo sigamos creyendo como Rambo o Rocky; ser el Madrid permite no dar demasiada importancia a la Copa y que, mediada la liga, nos sigamos creyendo campeones. “¿Os a kdado claro?”.

sábado, 19 de enero de 2008

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA

Director: Mike Newell
Intérpretes: Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt
Web: http://www.loveinthetime.com/



Adaptar una novela de García Márquez tiene, a priori, una gran dificultad: adaptar una novela de García Márquez. Además, si el título elegido es “El amor en los tiempos del cólera”, la apuesta de casino se vuelve ruleta rusa y, obviamente, no todo el mundo se atreve a arriesgarse. Asediado por el miedo al fracaso, el triangulo amoroso Ariza (Javier Bardem), Daza (Mezzogiorno) y Urbino (Bratt), con las implicaciones que debería heredar (racionalismo, romanticismo, sexualidad, pasión…), se ve rebajado en sus colores por las témperas aguadas de Mike Newell.

No pretende más el director inglés que realizar un gran telefilme de estudio (por otra parte, empresa muy loable); en definitiva, ensamblar una demostración de saber rodar que no moleste ni a los conocedores de la obra ni aburra a los incautos inconscientes del escritor colombiano. De esta manera, con la asepsia por bandera, el guión de Ronald Harwood recorre muchísimos altiplanos. Lo contradictorio es que los planos no incomodan: ahí se encuentran las seiscientas cuarenta y cuatro aventuras sexuales, la maravillosa Fernanda Montenegro o las peripecias del joven Ariza (Unax Ugalde) para llenar de epístolas a su amada. Pero, lógicamente, cuando Newell se decide por los altos e intenta ser un cálido Ripstein mientras un barco entierra el amor de los protagonistas ¡al ritmo de Shakira!, los fotogramas del largometraje se tambalean tratando de sujetarse a la fotografía de Alfonso Beato.

Entre tanta corrección, los actores, enterrados en un látex inverosímil, poco más pueden hacer que sufrir las consecuencias de un casting desafortunado. No funciona el sobreactuado Leguizamo, pasa desapercibido Bratt (uno de los pilares desaprovechados del original) y rechina Mezzogiorno por su frialdad de modelo. Queda, como ocurrió en “Los fantasmas de Goya”, pasarle la bomba a Bardem, que aguanta de joven y que aguanta de viejo, que aguanta de atormentado y que aguanta de enamorado a una producción mal concebida, correctamente facturada y, he aquí la insuperable distancia con García Márquez, indiferente.

LOS CRÍMENES DE OXFORD

Director: Alex De La Iglesia
Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling
Web: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm



Martin (Elijah Word) aterriza en Oxford con un claro objetivo: convencer al profesor Arthur Seldom (John Hurt) de que le dirija su tesis. Pero lo que iba a ser un periodo de estudio, se convierte en una locura repleta de asesinatos y de enigmas matemáticos.

Alex De La Iglesia y su colaborador Jorge Guerricaechevarría toman “prestado” un texto de Guillermo Martínez para construir su primera aventura británica con dos metas bien diferenciadas: una superficial y otra esencial. La superficial, pariente de “La huella”, los filmes de la Hammer y la novelesca de Agatha Christie, funciona a medio gas. El uso constante de elipsis arriesgadas, la sucesión de escenas atropelladas y la mediana implicación del espectador con los enigmas de los protagonistas (en ocasiones, barullos poco interesantes), no ayuda a resaltar los méritos del juego de De La Iglesia. Y esos también se encuentran. Al director vasco nadie le podrá negar que no sepa rodar con muchísima inteligencia (sirva de ejemplo su filmografía y, en este metraje, los planos secuencia o la milimétrica música de Roque Baños), pero parece que lo que falla en la cara juguetona de “Los crímenes de Oxford” es el ensamblaje. Por interesantes que sean las ideas (en el filme hay casi tantas como obsesiones), la sensación final no pasa de estar admirando una obra menor que podría mejorar con una rebaja en su artificio.

Diferente impresión produce “Los crímenes...” en su vertiente más dolorosa. La magnifica constatación artística del azar, quizá la única tangible, mediante una reflexión póstuma que, entre lo falso y lo real, enlaza círculos y quema futuros, reitera la certeza matemática que tenemos unos cuantos sobre Alex De La Iglesia; un realizador al que le faltan casualidades (a veces más, a veces menos) para ser el director más importante del cine español.

LA CRIATURA PERFECTA

Director: Glen Standring
Intérpretes: Dougray Scott, Saffron Burrows, Stuart Wilson
Web: http://www.perfect-creature.com/



Habría que plantearse, no en pocas líneas, la existencia de una serie “AB” entre las películas fantásticas. Es decir, buscar un calificativo para el grupo de producciones “scifi” que medran entre el olimpo de los “blockbusters” (“La brújula dorada”) y el infierno de los filmes de saldo (“Planeta Atlon”). Citemos algunas características: presupuesto digno, actores secundarios a porrillo, anuncios que contengan las palabras “de los creadores de” y sana intención de fotocopiar fórmulas conocidas. Y, claro, los ejemplos se multiplican; probemos con nombres actuales: “La sombra del lobo”, “La última legión”, “Invisible”,...

Ah, y que no se nos olvide “La criatura perfecta” en la lista. En su metraje se pueden encontrar todos los síntomas. Están las ideas conocidas: vampiros contra humanos, sociedad secreta (liderada por el gran Stuart Wilson con unos colmillos raros) y protagonista limpísimo. Luego las mezclamos con una pizca de dinero: ciudades generadas por ordenador y pistolas vampíricas. Finalmente, pásenme interpretes semidesconocidos (salvo la salada Burrows) y un guión aburrido. Uy, perdonen, se nos olvidaba poner en el cartel “De los creadores de “El señor de los anillos””. Ya está: ¡¡serie “AB”!!

viernes, 18 de enero de 2008

SÍ, TODOS VOSOTROS SOIS...

sí, todos vosotros sois muy buenos, muy brillantes, muy guapos, muy limpios,... pero...

¿A QUIÉN LE HAN TRADUCIDO AL HOLANDÉS?... y no me refiero, espabilaos, a que un holandés te entienda cuando pides un porro en Amsterdam...

Aquí teneis mi crítica de "Baraka!" (teatro con Toni Cantó, no comment), traducida al holandés.
http://www.mariagoos.nl/Cloaca-Spaanserecensies.html

Me siento como Pérez-Reverte. Tengo el ego como Sanchez Dragó...

lunes, 14 de enero de 2008

UN BLANCO RADIANTE

MADRID, REAL MADRID


Algunos de los malotes de la serie de 007

Menudo petate esta semana, compañeros. Fue ganar al Zaragoza y descubrir que, según algunos, al Madrid únicamente le está permitido conseguir puntos si se los “merece”. Por supuesto, este “se los merece” requiere un análisis profundo. ¿Cómo valoran eso de merecérselos? Pues, para estos agentes increpadores, el equipo blanco debe jugar bien, debe tener la posesión del balón más tiempo que el contrario, debe defender mejor que la selección alemana de Beckenbauer, debe hacernos olvidar que Casillas existe, debe tirar ochopocientasmil veces a puerta… y, encima, debe cortar el “prao” para dejarlo todo como estaba. Vaya majadería.

Cuando me sueltan estos discursos, adornados por minutos y minutos de agite de manos, movimientos convulsivos y tono de voz estridente, siempre me vienen a la cabeza los enemigos de James Bond. Menudo tipejo extraño este Galán, pensarán. Pues sí. Recuerden a ese pobre Dr. No (“Dr. No”), a Auric Goldfinger (“Goldfinger”) o a Ernst Stavro Blofeld (“Diamantes para la eternidad”) y lo entenderán. Años y años preparando planes maléficos, dejando de dormir muchas horas, sufriendo puteos varios de los proveedores de armas, abandonando a sus familias en casa, estructurando organizaciones devastadoras con sicarios inútiles… para que llegue 007 y, en dos horas, se lo jorobe todo. Qué frustración. ¿Saben ustedes lo que tardó Hugo Drax (“Moonraker”) en formar sus industrias para acabar con el mundo? ¿Y los disgustos que sufrió Max Zorin (“Panorama para matar”) mientras pensaba aniquilar Silicon Valley?

El Madrid se parece muchísimo a James Bond. Llega un equipo que lleva un montón de tiempo preparando el enfrentamiento, que dispone de mil oportunidades y que, al final, se lleva la nada. En dos o tres zarpazos de Van Nistelrooy y de Raúl, sus ilusiones se desvanecen. Me parece que los humanos cabreados con estas situaciones nunca llegarán a comprender a un equipo campeón. De la confianza de saberse vencedor (ésa que nunca tendrán, por ejemplo, el Zaragoza o el Deportivo) nace una forma de juego atemperada, que permite al rival explayarse tanto como los discursos rimbombantes de los enemigos de Bond. Obnubilados por una victoria aparentemente segura, los contrarios no ven que cada vez entran más en la telaraña madridista. Apoyado en ese juego de crear expectativas imposibles, poco más necesita nuestro equipo: dos o tres goles, dos o tres paradas y, sobre todo, llamarse Madrid, Real Madrid.

domingo, 13 de enero de 2008

LEJOS DE ELLA

Director: Sarah Polley
Intérpretes: Gordon Pinsent, Julie Christie, Olympia Dukakis
Web: http://www.awayfromher.co.uk/



La memoria, bien lo ha entendido Sarah Polley, no se funde al negro de la muerte (recuerden “Reservoir dogs”) sino que se integra a un blanco invernal de surcos que se licuan con los copos. Fiona Anderson (Julie Christie), erosionada por el Alzheimer, está desapareciendo entre neuronas moribundas. Tras un mes internada en una institución, Grant Anderson (Gordon Pinsent) descubre que su mujer ya es una extraña.

La tarjeta de presentación de “Lejos de ella” destaca la interpretación de Julie Christie, ahí están su nominación al Globo de Oro, el premio de la “National Board of Review” (USA)... desviando la atención del extraordinario filme que se esconde detrás. Alrededor de la magnífica Christie, y como covaledores de este sencillo triunfo cinematográfico, residen Gordon Pinsent, empujado al amor por la culpabilidad; Olympia Dukakis, mujer sola y casada con el silencio; y el gran Michael Murphy, en un extraordinario papel mudo como inválido enamorado que dibuja rostros jóvenes a su amada. De sus bocas surgen preguntas dolorosas (a la vez, justas y necesarias) sobre el tiempo desvanecido y las oportunidades huidas, retomando el léxico de un cine casi olvidado, ése que repugna al artificio y proyecta emoción en el lienzo.

Un texto espléndido y unos actores con talento, ¡qué fácil y qué difícil es hacer películas!, poco más necesita Sarah Polley para completar su deslumbrante debut en la dirección. Quizá, dentro de su cruenta y naturalista biopsia de la enfermedad, únicamente le sobren unos “flashbacks” juveniles y redundantes. Mínimos detalles disonantes en un conjunto armónico, casi tanto como las bellísimas canciones de Neil Young que lo adornan, dirigiendo líneas poéticas sobre el amor y la culpabilidad desde un pasado que se derrumba al blanco del Alzheimer.

ALIENS VS. PREDATOR 2

Directores: Los hermanos Strause
Intérpretes: Steven Pasquale, John Ortiz, Johnny Lewis
Web: http://www.predalien.es/



Las creaciones de Thomas & Thomas, Predator, y de H. R. Giger, Alien, tenían todas las papeletas para acabar teniendo un rollete. Eso sí, la idea de partida del lío no es nada mala. Parece lógico que el Predator, cazador interestelar, se interesase rápidamente en un ser tan combativo y difícil de atrapar como el Alien de Ripley. Este cruce de extraterrestres, que apareció inicialmente en cómics y videojuegos de desigual fortuna, llegó al cine hace unos años para demostrar el carácter que los estudios de Hollywood quieren darle a la serie: una sucesión de superproducciones dirigidas al público adolescente.

En esta segunda aventura la acción se centra en la Tierra, lugar donde acaban los combatientes tras un accidente de su nave. Allí, lo típico, un montón de humanos que desmembrar. Poco reseñable hay en “Aliens Vs. Predator 2”: la constatación de una saga estancada en la falta de originalidad (una y otra vez las mismas situaciones: detectores de calor, sangre corrosiva, huevos...); los repetitivos castings de actores terciarios y, como solitario riesgo del metraje, la indiferencia de los Alien ante los hiperprotegidos niños de las películas fantásticas.

martes, 8 de enero de 2008

UN BLANCO RADIANTE

EL MOSTACHO DE SCHUSTER

La semana pasada nuestro alemán favorito negaba en un diario todo parecido con el Real Madrid de Capello. Pero, probablemente, las diferencias a las que se refería Schuster no son tan indiscutibles: los cambios en el juego, los fichajes, el silencio del último “punk” (D. Ramón Calderón), el enésimo resurgir de Raúl… blablablabla… nada, tonterías sin importancia. La cosa es muchísimo más evidente: entre Fabio y Bernd hay una sola distancia insalvable. Mide unos dos centímetros de alto por cinco de ancho y es peluda por falta de afeite. La podríamos llamar bigote, bozo, pelillo, pelusilla,… pero aquí, como buenos afrancesados, la bautizaremos “el mostacho de Schuster”. Ustedes también lo saben, grandes estrellas en el mundo del cine han brillado con este don cultivado a base de esfuerzo, tiempo y maña. Burt Reynolds aceleraba más que nadie en “Los locos de Cannonball”; Clark Gable las traía a todas loquitas en los años 30; ¡menudo “canguele” que pasábamos con Vincent Price y Fú Manchú!; y ¿no les parece que, sin bigotazo, Kris Kristofferson, Charles Bronson o Lee Van Cleef no hubiesen matado a ningún bandido en sus pelis?

Aunque el fútbol tampoco se ha quedado corto. Hagamos una breve historia “mostachil”: Del Bosque, un clásico; Sañudo, ¡olé ese oviedista!; Cundi y Joaquín, lo abandonaron con la moda; García Remón, Benito y Miguel Angel, ¡cómo no iba a ganar el Madrid!; Martín Vázquez, desaparecieron su bigote y él casi a la vez; García-Aranda, mostacho impenetrable; Mané, más en el frente que en el techo; Stielike, hoy todavía anclado en los setenta; Artur Jorge, abrumaba el negro al labio; Valderrama, el bravío “latino-velludo”; Gentile, uno estrecho a las tres; De Goey, ya era feo sin pelo; Souness, la alegría del buen bozo; David Vidal, el bigote oscilante del área técnica… de todos modos, esas grandes estrellas han sido eclipsadas por el entrenador rubio del Real Madrid. Dense cuenta y venérenle, porque a él y a su acompañante peludo le debemos muchas alegrías en el final del 2007: un triunfo arrollador en el Nou Camp, un liderazgo sólido a principios de año, unos octavos en Copa del Rey y Champions…

Antes de cerrar la peluquería y barrer el sobrante, les voy a poner unos deberes “Gilette”, amigos. En la próxima rueda de prensa de Rijkaard fíjense atentamente. ¿No les inquieta ver en el labio superior unos pelillos tratando de asomarse a la luz de los focos? Pero lo sentimos, Ruud. Olvídate, chaval. Este año el mostacho (y la Liga) es del Real Madrid.

VIAJE A DARJEELING

Director: Wes Anderson
Intérpretes: Adrien Brody, Owen Wilson, Jason Schwartzman
Web: http://content.foxsearchlight.com/films/node/939



“Si se dobla, es gracioso. Si se rompe, no”, advertía Alan Alda en “Delitos y faltas”. Una vez visto “Viaje a Darjeeing” y su prólogo “Hotel Chevalier”, a Wes Anderson no le vendría nada mal este consejo. Las previas “Rushmore”, “Los Tenenbaums” y “La vida acuática” descubrían a un cineasta entre Chuck Jones y Renoir, empeñado en fabular la realidad con voz “indie” y tonos “kitsch”. Aunque, claro, lo que sorprendía en el pasado (memorables fueron las aventuras del capitán Zissou), ahora a base de repetición termina cansando.

En esta ocasión todo gira alrededor de tres hermanos que realizan un viaje a través de India para superar la muerte de su padre. A medida que avanza el trayecto de un tren teatral, vamos dándonos cuenta de que ninguno de estos personajes aguanta un largometraje. De inicio interesan (ahí la carrera con Bill Murray para alcanzar el tren o la narración suicida de Wilson), pero poco a poco la historia pierde enteros y se convierte en una sucesión de anécdotas. El intento de asimilar el universo “bollywoodiense” dentro de “El río” (1951), es decir, su quimera de base, se diluye en referencias a calzador. Finalmente, los saltos temporales (con ellos, una fácil comparación Occidente/Oriente) y la Houston envejecida (tan fascinante como siempre), no bastan para justificar el visionado de “Viaje a Darjeeing”. Ojalá, nadie duda de su talento, Anderson salga de sí mismo y comience a explorar otros mundos ingrávidos y gentiles.

LA SOMBRA DEL CAZADOR

Director: Richard Shepard
Intérpretes: Richard Gere, Terrence Howard, Jesse Eisenberg
Web: http://www.thehuntingpartymovie.com/



A juzgar por sus últimas interpretaciones, Richard Gere está obducido por un rol de maduro desequilibrado y “outsider”; así fue en la desigual “La gran estafa” y así será en la pseudobiografía de Dylan “I’m not there”. Y, completando el pastel, también durante “La sombra del cazador” trata de reforzar esta imagen. Aquí, el canoso actor de Philadelphia da vida a un veterano reportero caído en desgracia tras realizar una tormentosa conexión en directo desde la guerra de los Balcanes. En el transcurso del metraje se nos irán revelando los motivos de su locura transitoria y, sobre todo, de su obsesión por capturar a “El lobo”, uno de los criminales de guerra más buscados por las fuerzas internacionales.

Segundo proyecto importante de Richard Shepard (el primero fue “Matador”), “La sombra del cazador” vive de las formas, deudoras del lado mediocre de la filmografía de Guy Ritchie o, si apuran el vaso, de Kusturica. Lo más frustrante viene cuando divisamos que simplemente les debe eso: títulos de crédito graciosos, unas pizcas de ironía visual, algo de denuncia barata y, por supuesto, muchas sobreimpresiones innecesarias de texto y de “voz en off”. Porque si nos ponemos a analizar su guión el edificio fílmico tiembla: una historia de amor al uso, una caza al hombre bastante sosa y, como cúlmen, una injustificable vuelta de tuerca en el epílogo. Que no les confunda “La sombra del cazador” con sus diversos trucos amontonados. Juntos sólo hacen el paquete. Les falta lo más importante; el regalo de dentro.

THIS IS ENGLAND

Director: Shane Meadows
Intérpretes: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley
Web: http://www.thisisenglandmovie.co.uk/



Aunque parezcan el más remoto de los pasados, los ochenta existieron. Y si aterrizamos en la “Little Britain” el aspecto de los primeros años de aquella década era, cuando menos, bastante peculiar: la Thacher y sus Maldivas, la muerte del punk, la inmigración masiva,… en definitiva, un guirigay sociocultural que revivió, entre otras tribus urbanas, a los “skins”.

El director Shane Meadows cuenta la infancia de Shaun, vástago de los suburbios de una ciudad inglesa, y su particular rito iniciático a través de la integración en una banda de “cabezas rapadas”. En él, este preadolescente descubre el sexo, la violencia y abandona la niñez mientras le afeitan la cabeza. En paralelo al cine social de, pongamos un ejemplo fácil, Ken Loach, Meadows aprovecha para realizar una antropología de esa sociedad hoy asombrosamente arcana. Por ahí pasan sus gustos musicales (“Soft Cell”, “Uk Subs”), su vestimenta (esas botas altas), su tecnología (vinilos, televisiones ¡cúbicas!), sus contradicciones (Marley junto a Hitler) y, sobre todo, su incertidumbre ante el futuro. En medio de este mundo difuso y nihilista, el soberbio Thomas Turgoose nos sirve de lazarillo, a ratos tan miserable como sus amos, para recordar una Inglaterra gélida y enladrillada. De “This is England”, sólo se le debe reprochar a Meadows su excesivo compromiso con las formas y argumentos del “cine social” británico. Estas ataduras, probablemente inconscientes, deslucen el resultado final y le impiden hacer lo mismo que su protagonista: lanzar banderas al mar y dejarse llevar por olas imprevisibles.

HALLOWEEN. EL ORIGEN

Director: Rob Zombie
Intérpretes: Tyler Mane, Sheri Moon, Malcom McDowell
Web: http://www.halloween-themovie.com/



En el brillante (y oscuro) pasado de John Carpenter podemos encontrar un buen puñado de películas excepcionales: “Asalto a la comisaria del distrito 13”, “¡Están vivos!”, “La niebla”, “En la boca del miedo”, “Vampiros”… pero, obviamente, al ser maravillosas y pertenecer a uno de los géneros preferidos del público, todas tienen el peligro de caer en “remakes” vulgares.

Un suceso de esta calaña ocurre con “Halloween. El origen”. Si el metraje original recogía los restos de la factoría Corman y los remezclaba con trozos de cine clásico, el filme de Rob Zombie, plano y burgués, desmerece los logros de su antecesora. Únicamente el primer tercio de la cinta, ése que ocupa la infancia de Myers, posee algún interés. Ahí donde Carpenter mostraba una crueldad psicopática, Zombie se decanta por la sobada maldad gótica. Ese dulce niño de carita rechoncha y hábitos sangrientos, copa el terror de este “remake” pretendidamente “trash”. Eso sí, machetazo a machetazo, la ristra de secundarios de serie “B” que acompañan a Mike Myers, pasa de ser algo circunstancial y divertido (por llamarlo de algún modo), a convertirse en la solitaria motivación para terminar de ver “Halloween. El origen”.

MIMZY, MÁS ALLÁ DE LA IMAGINACIÓN

Director: Bob Shaye
Intérpretes: Timothy Hutton, Joely Richardson, Rainn Wilson
Web: http://www.mimzy.com/



Unos niños encuentran una caja que contiene al último habitante de una galaxia muy, muy lejana. Se llama Mimzy y va a desarrollar en los mozalbetes habilidades asombrosas que abarcan desde incrementar su inteligencia hasta realizar dibujos proféticos.

De producción impecable, de factura correcta, “Mimzy” teclea un relato con excesivas deudas a “E. T” (recordemos, por ejemplo, los nuevos “poderes” de los güajetes al tocar al cacahuete alienígena o la persecución por parte de los servicios secretos). A pesar de esta remezcla, evidente para los maduros, la película de Shaye permite pasar un rato entretenido (obviaremos sus impresentables implicaciones paranormales) si se acercan al cine con un chiquillo de mediana edad. Quizá su acompañante les ayude a comprender pasajes del filme que, entre tanto bicho, tanto pipiolo y tanta cosa rara, no hayan alcanzado a cuadrar del todo.